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서양 미술에서 흔히 볼 수 있는 종교화, 역사화, 초상화, 풍경화, 정물화에 대해 알아봅니다. 종교화 서양 미술에서 가장 많은 부분을 차지하는 것은 종교화입니다. 종교화는 주로 종교 기관이었던 성당이나 교회의 요청으로 주문 제작되었습니다. 종교화는 종교적인 주제와 상징을 중심으로 이루어졌는데. 예를 들면 기독교 예술에서는 예수 그리스도의 생애, 성인들의 삶과 기적, 성모 마리아 등이 주요한 주제로 다뤄졌으며, 십자가나 천사 등을 종교적인 상징으로 자주 사용했습니다. 이러한 종교적 주제와 상징들은 종교화에서 빛과 그림자, 색채, 형태 등의 예술적인 요소를 통해 표현되었습니다. 그러니까 종교화는 종교와 예술이 만나는 접점을 이루며 종교에서뿐만 아니라 미술사에서도 중요한 위치를 차지합니다. 종교화는 기독교가 ..

에드워드 호퍼에 대하여 뉴욕이라는 도시는 세계 그 어느 곳보다도 활력 있고 붐비고 화려하고 치열하며 때로는 난폭하기도 한 도시입니다. 100여년 전 뉴욕은 소음과 공해에서도 세계적으로 악명이 높았다고 하는데요, 이런 도시를 고요하게 만든 화가가 1990년대 초 미국 미술계에서 자기만의 독특한 사실주의를 선보인 에드워드 호퍼입니다. 그의 작품들은 시간이 정지된 듯한 도시와 거기에 등장하는 인물 한두 명이 먼 곳을 바라보거나 고개를 숙인 모습으로 외로움과 고독함을 드러내고 있습니다. 여러 명이 있어도 서로 무관심해 따로 있는 것처럼 보입니다. 그의 작품에서 드러나는 단순한 색채감은 현대인들 특히 도시인들의 외로움과 연결되어 있습니다. 에드워드 호퍼의 작품을 좀 더 잘 이해하려면 외로워 보이는 인물 외에도 큰..

서양 미술에서 마르셀 뒤샹의 레디메이드와 정밀과학 그리고 인프라신에 대해서 살펴봅니다. 마르셀 뒤샹에 대해서 마르셀 뒤샹은 서양의 현대미술사에서 핵심 인물로 거론되는 작가 중 한 사람입니다. 특히 뒤샹 없이는 오늘날 개념미술을 논할 수 없을 정도로 그 모든 형태와 경향의 기초를 마련한 작가이기도 합니다. 뒤샹 이후의 현대미술은 그 전과 다른 새로운 미술이라고 해도 과언이 아닙니다. 새로운 것이라면 무엇이든 받아들이는 수용성과 자발적인 태도 그리고 대담함을 지녔던 뒤샹은 청년 시절 이미 파리의 입체파 그룹의 멤버로 이름이 알려지기 시작했고 입체파 작품 중 하나인 '계단을 내려오는 누드 No. 2'를 미국 뉴욕 아모리쇼에 출품하면서 스캔들과 함께 명성을 얻었습니다. 이후 화가의 삶을 그만두고 시작한 작업은 ..

서양 미술 작품에 자주 나오는 옛이야기의 소재와 내용을 알아봅니다. 서양의 문화를 잘 모르면 이해하기 어려운 이야기가 많은데 서양 화가들이 그림으로 어떻게 표현했는지 살펴봅니다. 서양 미술에 자주 나오는 그리스 로마 신화 그리스 로마 신화는 서양의 역사와 문화의 원천으로 고대 그리스와 로마 문명에서 발전한 신화와 전설의 집합체를 말합니다. 이러한 신화들은 신들과 영웅들의 이야기로 구성되어 있으며, 자연 현상과 도덕적 가치 등을 설명하고 인간의 경험과 감정을 묘사하기도 합니다. 그리스 신화의 중심에는 여러 신이 모여 사는 올림프스산이 있습니다. 하늘의 신 제우스를 대장으로 모든 신들에게는 각자의 역할과 함께 절대적인 능력이나 천재적인 지식이 있었습니다. 지혜의 여신인 아테나, 번영과 미의 신인 아프로디테,..

미술사 방법론에 대해 알아봅니다. 일반적인 작품 해석 방법론에는 자전적 접근법, 형식주의, 도상학적 접근법이 있습니다. 그 외에 사회사적 접근법도 살펴보겠습니다. 미술 작품을 해석하는 미술사 방법론이란 미술사 방법론은 미술 작품을 감상할 때 눈으로 본 시각적인 정보들을 해석하는 다양한 방식을 말합니다. 작품을 감상할 때는 물론 각자의 관점과 방법이 있겠지만 오랜 기간 동안 일관된 방식으로 해석되어 온 여러 가지 시도 중에서도 특히 역사적으로 시험을 거쳐 살아남아 지금까지 이르는 검증된 방식을 의미합니다. 작품을 해석하는 방식에 신빙성이 있고 범용성 있어 다른 곳에서도 적용이 가능할 때 비로소 방법론으로 채택된다고 하겠습니다. 미술 작품 중에서도 우리가 걸작이라고 부르는 것은, 미술사 방법론적으로 보자면,..

서양미술사 중에서 17세기 네덜란드 정물화에 대해 알아봅니다. 17세기 네덜란드 정물화의 등장 배경 네덜란드 정물화는 17세기 네덜란드 화가들로부터 시작된 장르로, 일상의 사물이나 풍경을 사실적으로 묘사한 작품입니다. 사실주의적 접근 방식과 특히 세밀한 표현으로 유명합니다. 그 기원은 17세기 초로 거슬러 올라갑니다. 네덜란드는 스페인의 지배에서 벗어나 경제적으로 번영하면서 세계적인 수준의 조선 기술과 해상 무역을 통해 경제 호황을 누렸습니다. 또 비즈니스, 과학, 예술 등 다양한 분야에서 발전하면서 세계의 중심 국가로 부상했습니다. 이에 따라 부유해진 상인들과 경제력 있는 중산층이 예술품에 대한 관심과 수요가 증가하면서 일상적인 주제를 다룬 작품 중에서도 특히 자신들의 부와 사회적 지위를 상징하는 작품..

서양미술사에서 모더니즘에 대해 살펴보겠습니다. 서양미술사 중 모더니즘 등장의 배경 서양 미술에서 모더니즘 즉 근대성이 등장한 시기는 19세기입니다. 18세기 말 프랑스 대혁명 이후 시민계급 중심의 근대 시민사회가 형성되었고 이를 기반으로 19세기 미술에서도 '예전과 다른 새로움'이란 개념의 '모던함' 또는 '근대성'이 특히 강조되기 시작했습니다. 모더니즘의 탄생을 알린 인상주의를 기점으로 19세기 이전의 고전주의에서 중시한 엄격성은 낭만주의의 주관적인 감성과 강렬한 색채로, 자연의 풍경과 시민들의 평범한 일상을 담은 회화는 대상 그 자체가 아니라 작가의 눈에 맺힌 순간적인 인상, 그러니까 빛의 변화에 따라 시시각각 변하는 색채로 표현하는 인상주의로 대체 되었습니다. 유럽에서 모더니즘이 태동할 수 있었던 ..

서양미술사에서 모더니즘(Modernism) 과 포스트모더니즘(postmodernism)의 주요 특징과 미술적인 표현에 미친 영향을 알아봅니다. 모더니즘과 포스트모더니즘은 특히 현대미술의 중요한 이론적 바탕인 동시에 작품을 이해하고 그 의미를 해석하는 데에 핵심이 되는 접근법으로, 각기 다른 시대와 문화적 맥락으로 미술의 발전을 설명합니다. 서양 미술에서 모더니즘의 등장 모더니즘은 근대적인 감각을 나타내는 경향 또는 운동으로 19세기 말부터 20세기 초까지 유럽 및 미국의 음악, 미술, 건축 등 다양한 예술 분야와 문학에서 일어났습니다. 문화와 예술의 경우 19세기 사실주의에 대한 반발이 20세기 전반에 들어서면서 모더니즘이었습니다. 이렇듯 모더니즘은 기존의 사실주의, 합리적인 사고, 전통적인 가치와 관습..