서양 미술에서 모더니즘과 포스트모더니즘

서양미술사에서 모더니즘(Modernism) 과 포스트모더니즘(postmodernism)의 주요 특징과 미술적인 표현에 미친 영향을 알아봅니다. 모더니즘과 포스트모더니즘은 특히 현대미술의 중요한 이론적 바탕인 동시에 작품을 이해하고 그 의미를 해석하는 데에 핵심이 되는 접근법으로, 각기 다른 시대와 문화적 맥락으로 미술의 발전을 설명합니다.

 

서양 미술에서 모더니즘의 등장

모더니즘은 근대적인 감각을 나타내는 경향 또는 운동으로 19세기 말부터 20세기 초까지 유럽 및 미국의 음악, 미술, 건축 등 다양한 예술 분야와 문학에서 일어났습니다. 문화와 예술의 경우 19세기 사실주의에 대한 반발이 20세기 전반에 들어서면서 모더니즘이었습니다. 이렇듯 모더니즘은 기존의 사실주의, 합리적인 사고, 전통적인 가치와 관습을 부정하고, 실험적인 방향과 접근방식을 추구했습니다. 새로운 기술이 발전하고 도시화가 진행되면서 사람들의 삶도 변하자 개인주의, 도시 문명에 의한 인간성 상실을 새롭게 인식하게 되었는데 이는 모더니즘의 발전에는 당시 시대적인 영향도 작용했음을 알 수 있습니다. '근대주의'라고도 합니다. 이전 세대의 사회질서, 종교, 도덕의 바탕을 이루던 확실성에 대해 회의를 품었던 니체의 허무주의, 유물사관과 혁명이론을 주장한 마르크스, 정신분석학의 선구자 프로이트 같은 선구적 사상가들이 토대를 만들었고, 전 세계를 정신적 물질적 폐허로 이끈 제1차 세계대전을 전후해 크게 유행했습니다.

 

모더니즘의 특징

모더니즘의 특징은 혁신과 실험입니다. 기존의 가치와 형식, 구도에서 벗어나 새로운 기법과 스타일을 개발한 모더니즘 예술가 중에서 화가들은 극단적인 조명과 색채를 사용하고 비대칭적인 구도 등을 사용해 혁신적인 작품을 제작했으며, 기존의 서사 구조를 거부하고 이야기를 전달하는 새로운 방식을 모색하고 실험했습니다. 또 다른 중요한 특징은 작가의 주관적이고 개인적인 표현을 강조한 것으로, 다시 말하면 작가들이 자신의 시각과 경험, 내면의 탐구를 통해 작품을 창조하고 개인적인 감정과 경험을 자유롭게 표현하는 것을 의미합니다. 또한, 이 시기에 산업화와 도시화가 급속하게 진행됨에 따라 도시 생활과 환경이 크게 변했고 모더니즘은 이러한 도시의 현대성과 도시적 경험을 강조했습니다. 작가들은 도시 생활의 복잡함과 화려함, 그 이면에 존재하는 갈등과 모순, 고립과 혼동을 주제로 다루게 되었습니다. 이렇듯 모더니즘은 전통적인 형식과 구조를 해체하고 기존의 예술 규범이나 관습에 도전하다 보니 새로운 형식, 아이디어 관점을 수용하게 되어 창의적의고 자유로운 작품이 탄생하는 장을 마련했습니다. 모더니즘은 혁신이었으나 아이러니하게도 보수성을 지니고 있었는데, 재현에 대한 회의로 개성 대신에 신화와 전통 같은 보편적인 요소를 중시했고 피카소, 프루스트, 포크너, 조이스 등 거장을 낳았으나 난해하고 추상적인 기법으로 대중과는 거리를 두게 되었습니다. 세계 여러 지역에서 다양한 양상을 보이며 전개되었는데 표현주의, 미래파, 다다이즘, 초현실주의, 신즉물주의, 주지주의 등이 있고, 특히 미술에서는 입체파, 야수파, 추상적 표현주의로 발전되었습니다.

서양 미술에서 모더니즘과 포스트모더니즘

영향

모더니즘은 다양한 예술 분야에 영향을 주어 회화뿐만 아니라 음악, 건축 그리고 문학에서도 혁신적이고 다양한 표현의 작품들이 탄생했습니다. 또한 인간의 내면세계와 심리, 인식에 대한 탐구를 촉진해 심리학과 인지과학 발전의 계기를 마련했습니다. 모더니즘은 예술, 사회, 문화 전반에 걸쳐 나타났고 이후 현대 예술과 문화적 발전의 원동력이 되었습니다.

 

서양 미술에서 포스트모더니즘의 등장

20세기 후반 1960년대에 등장한 포스트모더니즘은 모더니즘 이후의 시대적 변화와 불확실성에 대한 대응으로 나타난 운동이자 정치, 경제, 사회, 문화, 예술의 모든 영역에 걸친 한 시대의 이념이기도 했습니다. 현대 사회의 사회적, 문화적 다양성과 변화를 이해하고 대응을 모색하는 중요한 이론적 틀이기도 합니다.  유럽에 전체주의와 원자폭탄의 위험, 자연환경의 위기, 인구의 폭발적 증가 등 제2차 세계대전 이후의 상황 속에서 모더니즘의 이념과 가치에 대해 다시 한번 생각하고 도전하며 다양한 분야에 영향을 주어 예술, 문화, 사회, 철학 등 광범위한 분야에서 나타납니다. 포스트모더니즘은 미국과 프랑스를 중심으로 일어난 학생운동, 여성운동, 흑인인권운동, 제3세계 운동과 같은 사회운동과 전위예술, 그리고 해체(deconstruction) 나 후기구조주의 사상에서 시작되어 1970년대 중반 점검과 반성을 거쳐 오늘날에 이르고 있습니다. 

 

주요 특징

포스트모더니즘의 중요한 특징 중 하나는 다양성과 상대성으로, 절대적인 가치와 진리를 부정하고 다양한 관점과 해석을 수용합니다. 이런 특징은 다양한 사회적, 문화적인 맥락 안에서 예술을 이해하려는 태도로 연결됩니다.또 다른 특징은 혼종성입니다. 형식적 경계를 무너뜨리고 여러 형태와 요소를 혼합해 창조적인 것을 이끌어 내는 것을 말합니다. 포스트모더니즘은 대중문화와 상업성을 인정하고 예술 안으로 끌어들인 점에서도 큰 의미가 있습니다. 또한 상호작용과 연관성을 강조하는데 작품과 대중 사이뿐만 아니라 작품 간의 상호관계도 포함됩니다. 그래서 메타 텍스트(meta-text) 개념을 중요시하고 과거의 예술과 문화를 다각도로 재해석하도록 합니다. 모더니즘이 인간의 내면과 심리에 집중했다면 포스트모더니즘의 특징은 인간의 존재적 차원에서 한 발짝 더 나아가 현대 사회의 불확실성, 현실과 이상 또는 허구 사이에 대한 탐구입니다. 미술에서는 추상 대신에 대중성을 띠고 다시 구상이 등장했는데 이전까지 중시되어 온 '단 하나의 절대적인 재현'이나 '원본의 가치'를 거부하고, 팝 아트처럼 같은 대상을 여러 번 ‘다르게 반복해’ 표현하거나, 모나리자처럼 친숙하고 고유한 원본을 패러디하여 ‘다양하게 재현’하거나, 예술가의 권한과 개입을 최소화 한 미니멀리즘 등이 등장했습니다. 이 외에도 플럭서스, 개념미술, 대지미술, 비디오 아트, 미디어 아트, 퍼포먼스 등 예술의 여러 분야가 뒤섞여 종합예술화 되면서 이전의 현대미술처럼 회화와 조각, 연극과 무용, 건축과 디자인, 기계 매체를 사용한 사진, 애니메이션 등으로 구분되지 않고 융합하는 양상을 보이게 됩니다.

 

 포스트모더니즘의  영향

문화적 다양성을 확장한 점은 포스트모더니즘의 영향 중 다원적 사회와 문화 형성에 기여했다고 볼 수 있습니다. 서구 중심의 수직적이고 단선적인 예술과 문화의 흐름이 수평적인 중심으로 확대되는 계기를 마련했습니다. 개인과 사회의 관계에도 주목한 점은 개인과 집단의 정체성에 대한 개념을 보다 유연하게 했고 유동성을 허락함으로써 자아에 대한 이해와 사회적 인식의 폭을 넓혔습니다. 또한 포스트모더니즘은 기술과 매체의 발전에도 영향을 주었고 이는 인터넷의 상용화로 이어져 시공간을 초월한 가상 세계에서의 정보 전달과 교류를 가능하게 했습니다. 이는 우리의 삶도 변화시킨 동시에 예술과 문화의 형식에서도 선택의 범위를 확장했습니다. 그 결과 상호의존과 연결을 중시하는 시대적 흐름을 형성하는 데에 기여했습니다. 개성, 자율성, 다양성, 대중성을 중요하게 여긴 포스틈더니즘은 절대이념을 거부했기 때문에 정치적으로는 탈이념이라는 결과를 낳았습니다. 또 후기 산업사회의 문화 논리에 의해 비판을 받는데 산업사회는 대량생산과 수요와 공급으로 작동하는 시대로 컴퓨터와 서비스 산업 등 정보화 사회에서 과잉 공급과, 광고가 부추기는 수요로 인한 소비사회는 포스트모더니즘의 긍정적이고 도전적인 면을 무력화하기도 했습니다.