ArtCuL - 미술사 ArtCuL - 미술사

러시아 미술의 형성 배경 유럽과는 다른 독자적인 러시아 미술이 형성된 배경은 비잔틴 제국에서 기독교가 유입되면서부터입니다. 유럽의 국가들과 달리 고대 그리스 로마의 고전 예술과 직접적인 접점과 영향이 없었던 러시아는 이후에 유럽 속의 러시아를 외치며 적극적으로 유럽화 정책을 추진하면서 유럽의 미술과도 공통점을 갖는 계기를 마련했습니다. 하지만, 우선 종교적으로 러시아는 동방 정교였고 또 몽골의 지배로 지리적으로 오랫동안 유럽과는 단절되어 있었을 뿐만 아니라 러시아의 문화 요소에 주변 아시아적인 요소가 더해져 유럽의 사조와는 다르게 러시아 특유의 독창적인 미술을 이루게 됩니다. 러시아의 자연환경이 돌 중심의 유럽 문화와는 달리 나무를 중심으로 한 문화권이라는 점도 작용했습니다. 러시아 미술이 형성된 배경을..

예술 비평과 미술사 예술 비평은 미술사와 혼재하는 경우도 있는데 예를 들면 조르지오 바자리의 저서 '르네상스 미술가 평전'은 예술사와 예술가에 대한 평가를 동시에 다루고 있습니다. 하지만 두 분야는 엄연히 다릅니다. 미술사는 미술의 역사 그러니까 지금과는 시간적인 거리가 있는 과거를 다루며, 보편성과 일반성을 추구합니다. 그리고 학문의 영역에 속합니다. 한편 예술 비평은 나온 지 얼마 되지 않는 개별 작품을 다루는 개별성을 띠고 있으며 예술의 영역입니다. 비평가도 예술가처럼 능력이 타고난 경우도 있다고 볼 수 있습니다. 그러니까 예술 비평은 예술과 과학이 결합한 장르로 볼 수 있습니다. 예술 비평의 역사 알베르트 드레스드너가 쓴 비평에 대한 책 '비평의 발생'을 보면 고대 그리스부터 책이 발간된 1915..

알베르티에 대하여 어느 분야에서나 재능이 뛰어나 흔히 '전인( 全人)'으로 지칭되는 사람들을 ‘르네상스적 인간’이라고 부릅니다. 이탈리아의 건축가이고 작가이며 철학자였던 레온 알베르티 역시 르네상스적 인간의 한 사람입니다. 다방면에 능통한 실력으로 회화와 조각을 했고, 정치학을 비롯한 다양한 연구와 저서도 남겼는데 당대에는 예술 작품보다는 저서와 문필가로 크게 이름을 남겼고 다른 예술가들에게도 영향력이 있었습니다. 특히 건축에서는 르네상스 건축의 전형적인 양식을 보여주는 작품으로 평가받는 피렌체의 산타 마리아 노벨라 대성당의 앞면인 파사드가 있습니다. 건축 분야에 현대적인 개념을 도입하고, 고전적인 로마 건축 양식을 현대적으로 재해석하면서 건축 분야에 현대적인 개념을 도입해 많은 건축 작품을 남겼습니다...

도상학의 개념과 등장 배경 도상학은 그림의 화면에 묘사된 모든 것을 의미하고 서양 미술에서 중세 시대에 등장한 중요한 개념 중 하나입니다. 이는 그림 소 인물, 사물, 풍경, 상상 등의 개념을 포함합니다. 도상학을 이해하려면 미술이 단순히 아름다움을 감상하기 위한 수단이 아니라, 복잡한 사회적, 문화적 메시지를 전달하는 매개체라는 점을 인식하는 것이 필요합니다. 중세 시대의 미술은 종교적 목적이 있었고, 이는 그림이나 조각 같은 예술 작품이 성경의 이야기를 재현하거나 신성한 인물을 표현하는 등의 방식으로 나타났습니다. 특히 인물들은 종종 신성한 이야기나 기독교 교리를 시각적인 표현을 통해 효과적으로 전달하기 위해 사용되었습니다. 중세 도상학의 특징은 인물들이 강렬하고 비현실적인 모습으로 묘사되는 것이었습..

헤겔의 미학에서 관념론 헤겔의 미학은 구성 자체가 상당히 고전주의적이고 구축적이어서 그의 이론을 도식화하면 고전주의 회화 속에서 구조적인 면을 발견할 수 있습니다. 관념론자인 헤겔에 의하면 태초에 천상에는 정신이 먼저 존재했다고 생각했는데 이는 흔히 세계 창조의 원리로서의 로고스라고 볼 수 있습니다. 그러나 정신 그 자체로는 실현이 안 된 추상적인 상태로만 남아 있다가 자기를 돌아보기 위해 자신을 투사해서 자연을 창조합니다. 관념이나 정신에서 물질과 자연이 탄생했다고 보는 이런 이론을 관념론이라고 합니다. 그리고 자연은 다시 관념의 상태로 돌아가는데 이미 이전과 같은 상태가 아니라 자기실현에 도달한 정신이라고 할 수 있습니다. 헤겔의 미학에 의하면, 정신이 스스로를 바깥으로 끌어내는 실현을 '외화'라고 ..

예술 의지 미술에서 양식의 변화를 설명할 때 예술 의지 이론과 연결하는 것은 중요합니다. 다른 이론들은 예술이 발전하는 원인을 외부에서 찾지만 예술의지는 예술의 내부에서 찾기 때문입니다. 예술 의지는 예술가의 창작 의지, 예술 작품이 전달하려는 메시지, 작품에서 발견되는 사회적 맥락에서의 예술의 의미 등을 포함하는 개념입니다. 시대에 따라 예술 의지가 변하면서 양식도 변한다고 할 수 있습니다. 고대 그리스와 로마 시대의 예술가들은 인간의 신체를 사실적이면서도 이상화 한 모습으로 표현하는 데 주력했습니다. 이들의 예술 의지는 '이상적인 인간의 아름다움'을 창조하는 것이었습니다. 반면에 종교 중심의 중세 시대에는 신앙을 주제로 한 작품이 대부분이었고, 예술 의지는 '신의 영광을 드러내기 위한 것'이어서 신성..

하인리히 뵐플린은 독일의 미술사학자로 19세기에서 20세기 초까지 활동하면 자기가 쓴 '미술사의 기초'라는 책에서 미술사의 기초 개념을 제시했습니다. 그는 미술 작품을 비교하고 분석하는 방식을 사용했는데, 작품을 사고의 형식으로 이해하고 해석하는 방법에 대한 체계적인 접근법을 제시해 미술사 연구에 큰 영향을 미쳤습니다. 뵐플린이 확립한 미술사의 기초 개념을 탐구하기 위해서는 그가 제시한 작품의 구성 요소와 작품들 간 비교 분석 방법을 살펴봐야 합니다. 뵐플린의 미술사의 기초 개념 중 선과 색의 대조 미술 작품에서 중요한 시각적 요소인 선과 색이 작품의 표현을 결정짓는 요소라고 뵐플린은 말하면서, 선의 형태와 색채의 조합을 비교하여 작품의 분위기와 표현력을 이해하는 것이 중요하다고 주장했습니다. 선은 작품..

미술 작품을 보는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 그 중에서도 화가들이 평면에 공간감을 어떻게 형성했는지 그 기법을 보고 여기에서 더 나아가 원근법 그리고 여기에 대한 한계를 극복하는 과정도 알아봅니다. 미술에서 회화의 평면 구도 예술가들은 다양한 구도를 활용해 작품에 아름다움, 감정, 주제 등을 표현하고 메시지를 전달합니다. 그림 또는 회화는 기본적으로 2차원의 평면 위에서 제작되는 창작물이고, 평면 구도는 그림을 그릴 때 색과 형태를 배치해 공간을 구성하고 조정하는 방식으로 작품의 시각적 효과를 결정하는 중요한 요소 중 하나입니다. 수평적인 구도는 안정감과 평화로움을, 수직적인 구도는 강렬한 감정이나 권위를 나타낼 수 있습니다. 대각선 구도는 움직임과 긴장감을 보여줄 수 있습니다. 평면 구도는 서양 ..